音乐是声音的艺术，它定期使用音乐的音高，长度，强度和音色对比进行组织，以形成音乐的形象并通过器官感觉到它。音乐作为一种艺术应该传达某种感官，而不仅仅是聆听，而音乐的感官是人们理解这种感官的感觉能力。对于音乐艺术应试者而言，改善音乐感可以帮助应试者更好地理解节奏感和应试作品的含义，并帮助应试者充分表达自己的感受。杭州音乐培训的小编今天就为大家盘点一下提升乐感的方法。

　　音乐素材积累

　　由于人与音乐之间的初次接触是听觉，因此音乐艺术的候选人需要听更多的音乐，建立音乐的审美标准，并建立区分音乐好坏的能力。

　　这要求音乐艺术候选人发展和建立自己的内在听觉，并在学习音乐时聆听不同类型的音乐。通过反复听音乐，您会在不知不觉中提高音乐质量和内在听觉。

　　在音乐学习的早期阶段，音乐学生需要尽很大的努力来接触优秀的音乐作品，因为他们缺乏强烈的洞察力。在聆听的同时，在专业老师的指导下培养音乐的敏感性。

　　另外，音乐艺术应试者可以聆听自己喜欢的音乐作品，写下自己的感受，加深他们对音乐作品的理解和熟练程度，带来许多好处，并达到培养音乐感的目的。

　　视唱练耳训练

　　视唱和听觉训练是提高应试者音乐感的重要方法之一，它包括两个主要部分：听觉和视唱。

　　听力训练应从小就开始，视力唱歌训练主要在初中和高中阶段进行。 学生在老师的指导下用他们的视力，听觉和感觉进行思维活动，学生视觉上唱大量的音乐旋律片段，以获取音乐资料并提高他们的歌唱水平，增强学生的音乐感知能力。

　　因此，在音乐教育中，为了发展音乐感，有必要加强视觉唱歌和耳朵训练的训练，并通过大量的音乐训练来改善对音乐的感知。

　　音乐表现力培养

　　音乐的表现力是以正确的节奏，适当的力量和速度，自然，优美，真实和完整的情感来再现音乐的艺术形象。在音乐学生的理解，敏感性和技能水平内，老师会根据音乐的内容和歌曲的特性，将音乐的艺术形象适当地灌输给艺术考生。

　　音乐感培养的过程必须要经过不断的勤学苦练，有了一定量的积累，才能产生质的飞跃。